Oletko koskaan yrittänyt aloittaa animaation tyhjästä suunnittelematta yksittäistä asiaa? Oletan, että se päättyi katastrofiin. Kun saamme uuden idean, on houkuttelevaa sukeltaa oikeaan sisään ja aloittaa kirjoituskehys kehyksen jälkeen, mutta useammin kuin me emme päädy kävelemään pahoinpideltiin polulla, jolla ei ole aavistustakaan mihin olemme menossa. Hidastus ei ole hauskaa, mutta se tallentaa projektisi loppuun. Jotta voit pitää itsesi kunnossa, kokeile näitä viittä yksinkertaista vaihetta ennen aloittamista.
Tunne oma tarinasi
Monet ihmiset, etenkin aloittelijat, sukeltavat animaatioon, jolla ei ole todellista tarinaa. Kun jokainen tarina alkaa käsitteellä, sinun on todella kirjoitettava kaikki, jotta ymmärrät, mitä teet ja suunnittelet eteenpäin. Sinun tarvitsee joutua tekemään viime hetken muutoksia tarinaan, kun törmäät rajoitteisiin tai ongelmiin, mutta perusrakenteiden on kuitenkin oltava siellä. Kirjoita kertomus. Heck, kirjoita käsikirjoitus, jossa on vaiheohjaus, muistiinpanoja kameran pannulla, zoomaus ja kulmat jne. Suunnittele kaikki yksityiskohdat. Tarvitset sen myöhemmin.
Tunne merkillesi
Älä vain teke yhtä hahmosi nopeasti luonnosta. Tee useita, eikä vain yksi tai kaksi kasvokuvaa. Piirrä ne täyskappaleet lukuisista kulmista. Piirrä heidät levossa; vetää ne liikkeelle. Piirrä ne vihainen. Piirrä ne onnelliseksi. Piirrä tapaa, jolla kätesi liikkuvat, kun he puhuvat. Piirrä tarkempia lävistyksiä, tatuointeja tai jopa outoja kuvioita t-paidoissaan. Antaa ne värillisinä. Luo täysi merkkilehti . Heck, jos sinulla on elämättömiä esineitä, jotka näkyvät näyttämöllä, piirrä ne myös - varsinkin jos he liikkuvat esineitä, kuten autoja, avaruusaluksia, jotka tietävät mitä muuta. Tämä auttaa sinua paljon myöhemmin, animaatioprosessin aikana. Tiedämme, miltä hahmomme näyttävät päämääriltämme, mutta saattavat olla epäjohdonmukaisia, kun saamme sen paperille, kun itse asiassa meitä animoimme. Merkkilehtien luominen auttaa sinua virallistamaan, ja voit käyttää sitä viitteenä myöhemmin. Olisit yllättynyt siitä, miten pitkälle se kuluu anonyymisti animaatioiden laatimiseen. Ei vain sitä, mutta se auttaa sinua tekemään hahmosi mahdollisimman vähän rivejä, jotta leikattaisiin ylimääräinen työ.
Suunnittele kohtaasi
Ellei animaatiota yksi kohtauksen lyhyt, sinulla on useita eri kohtauksia animaatiossasi. Katso tarinaasi tai käsikirjoitustasi. Merkitse, missä kohtaus päättyy ja seuraava alkaa, sitten istu alas ja määritä konkreettisesti kunkin kohtauksen vaatimukset. Kuinka monta merkkiä on kussakin, mitä taustoja tarvitset, millaista musiikkia tai äänioikeuksia tarvitset. Luo kuvakäsikirjoitus, jossa kuvataan kohtauksen toimintaa, kameran toimintaa, tehosteita, värejä jne. Tee tarinan / käsikirjoituksesi sanat kuviksi, joilla on selkeät ohjeet. Tämä muodostaa kehyksen, joka ohjaa sinua koko prosessin ajan. Se on periaatteessa visuaalisia ohjeita itsellesi.
Karttaa ajastasi
Oikea ajoittaminen on tärkeää animaation kannalta. Ei kaikki liikkuu samalla nopeudella; käynnissä oleva X-etäisyys ei vaadi yhtä monta kehystä kuin kävely X -etäisyys. Jos animaat cheetah hyppää, mutta vain valita X määrä mielivaltaisia kehyksiä täyttää teidän avainkehykset, voit jättää cheetah kelluu hitaasti ilman tai hajoaa tappava nopeuksilla. Ei vain sitä, mutta ei kaikkia liikkeitä jatketaan samalla nopeudella; joskus on helpotus ja helpotus, kuten baseball-kentän purkaminen. Sinun on myös työskenneltävä aikarajoituksilla, todennäköisesti; kuinka kauan haluat animaationesi olevan? Mikä on leikattava, joka ei ole välttämätöntä, jotta se sopii niihin aikarajoituksiin? Tietäen tämän avulla voit luoda huumeiden arkkeja, jotka kartoittavat kehykset, joita sinun tarvitsee tehdä.
Luo työnkulku ja projektisuunnitelma
Vaiheet 1-4 olisi auttanut sinua muodostamaan selkeän käsityksen siitä, mitä työtä sinun on tehtävä animaatiossasi ja missä vaiheissa. Kirjoita se alas. Päätä missä järjestyksessä sinun on suoritettava projektin jokainen vaihe ja menetelmä. Kiinnitä siihen; harjoitella vähän kurinalaisuutta. Aseta itsellesi aikajana, varsinkin jos työskentelet jonkun toisen määräajan osalta. Tee selville, kuinka kauan tarvitset kullekin osalle, realistisissa odotuksissa, ja hajota sitten, miten jakat sen ajan X-päivien aikana.
Näiden ohjeiden noudattaminen ei tee sinusta täydellistä animaattoria, mutta ne auttavat pitämään sinut oikealla tiellä ja auttamaan sinua luomaan ammattimaisen työprosessin.