Ehkä olet kuullut termiä "animatic" ennen, tai ehkä kuulet sen ensimmäistä kertaa tällä hetkellä. Animatic on esitystyökalu, jota käytetään sekä elokuvissa että animaatiossa, vaikka sitä kutsutaan yleisimmin animatiiviseksi animaatioasetukseksi . Aiemmin puhumme siitä, mitä kuvakäsikirjoitus on , ja yksi askel sen jälkeen tuo meidät siihen, mikä animatiivinen on.
Joten kuvakäsikirjoitus on sarja kuvia, jotka on suunniteltu osoittamaan suunnan sekä kunkin kohtauksen visuaalisen esityksen. Animaattinen ottaa nämä yksittäiset kuvat ja asettaa ne elokuvatiedostoon ja lisäämällä ääntä. Esimerkki, jonka annoin tarina-lehden artikkelissa Leijonakuningin vertailu kuvakäsikirjoituksen ja lopullisen animaation välillä on myös esimerkki animaatiosta. He ovat ottaneet vielä tarinanäkymät kuvat ja ajastaneet heidät ja muuttaneet heidät elokuvaksi, mikä on animaattinen.
Esimerkkejä Animaticista
Tässä on toinen esimerkki animaatiosta, joka on muutamia osia Adventure Timein eri jaksoista. Tässä esimerkissä näet, että ne lisäävät äänen kaikkiin vuoropuheluun kohtauksille, että he ovat muuttumassa animaatioksi.
Usein he eivät tee äänitehosteita tai musiikkia, mutta studiot käsittävät sen, että jos se on todella tärkeä äänenpala, kuten viheltää noin viiden minuutin ajan Adventure Time -elokuvan leikkeessä.
Huomaat myös, että ne eivät ole huulien synkronointi lainkaan animaticissa. Muista, että animaattinen on karkea kappale esituotannosta, joten ihmiset usein eivät yritä viivästyttää liian kauan.
Storyboardin kääntäminen animaatioon
Joten mikä on hyötyä kuvakäsikirjoituksen ottamisesta ja kääntämisestä animaattiseksi? Hyvin tekeminen kääntämällä sitä animaattiseksi poistaa paljon selittämistä, joka on tehtävä tarinan kirjoituspöydän alle tai joku esittävän niitä. Animaattinen puhuu paljon itsestään, koska se liikkuu ja on vuoropuhelua.
Se on myös paljon selkeämpi esitys siitä, mitä valmis tuote näyttää. Työskentelyn animaation aikana huomaat usein, että näytät käynnissä olevia töitä ihmisille, jotka eivät tunne taidetta, joten he saattavat joutua vaikeasti kuvittelemaan valmisohjelmaa karkeasta työstä.
Animatic on paljon lähemmäksi lopputuotetta, joten ihmisten on helpompi kuvitella, miten se tulee ulos. Kun katsot seikkailupäivän animaatiota, voit kuvitella, mitä tunnet hahmoja näyttävän kohtauksina, joissa he piirtävät luonnoksina, se on lyhyempi harppaus mielikuvitukselle.
Animaation etuna
Suurin etu animaattiselle kuitenkin auttaa määrittämään ajoituksen. Kuvakäsikirjoituksen katsojana voit määrittää, kuinka kauan jokainen kohtaus on, kuinka kauan yksittäinen kuva katsotaan. Jos katson ensimmäistä kuvaa puoli tuntia jonkin kumman syyn takia, että ensimmäinen laukaus on puoli tuntia kestävä tulkinta kuvakäsikirjoituksesta.
Animaattinen antaa sinulle mahdollisuuden viestiä erittäin tarkasti, kuinka kauan kukin ampui, ja koko kappaleen ajoitus. Olet todella saavuttanut aikataulun, kun tapahtuma tapahtuu vs kun kameran siirto voi tapahtua tai kun vuoropuhelu tapahtuu tapahtuman suhteen.
Animatic on hyödyllinen, kun työskentelet ryhmän kanssa
Joten kun se annetaan animaattorille, he tietävät tarkasti, mitä tehdä ja miten piirrä se kuvakäsikirjoituksesta, mutta myös kuinka kauan se kestää animaattisen animaation ansiosta. Kuten storyboards, ne ovat erittäin hyödyllisiä, kun työskentelet ryhmässä eikä vain itse.
Kun työskentelen yksin, en anna animaatiota jotain, koska minulla on jo kaikki päähänni, mutta tunnen ihmisiä, jotka tekevät, koska he pitävät siitä ja auttaa heitä ohjaamaan työnkulkuaan. Sinun tarvitsee vain kokeilla molempia tapoja ja katsoa, mikä niistä sopii paremmin kanssasi!
Niinpä yhteenvetona animaattinen on kuvakäsikirjoitus, joka on muuttunut elokuvaksi, johon on lisätty äänitehosteita, musiikkia tai vuoropuhelua. Animaattinen antaa tarkan esityksen siitä, kuinka kauan jokainen laukaus ja toiminta kestää ajoittamalla kuvakäsikirjoitusta lopullisen animaation edustajaksi.