Kaikki animaation roolista käsikirjoitusprosessissa
Jos olet kiinnostunut animaatiosta, olet todennäköisesti törmännyt tarina-animointiin, mutta mikä se on, tarkalleen? On itsestään selvää, että animaatio kestää kauan. Pitkän prosessin ansiosta se auttaa suunnittelemaan etenkin, jos työskentelet suuren ihmisryhmän sijaan itse. Sinulla voi olla vankka käsitys juuri siitä, mitä tarina ja elokuva näyttävät päässänne, mutta kuinka sinä kommunikoit tämän ajatuksen muille ihmisille? Sieltä kerrotaan tarinat.
Animaatioprosessin roolipelin rooli
Pelkkä tarina on melko paljon, mistä kuulostaa, lauta tarinaasi varten. Tarjoamalla visuaalinen esitys pysäytyskuvista siitä, mitä elokuvasi päätyy, kuvakäsikirjoitus on jokaisen kalenterin keskeinen hetki, joka on piirretty ja esitelty järjestyksessä, samanlainen kuin kuvakirjan. Siinä on avainliikkeitä ja tapahtumia, jotka kaikki esitetään visuaalisesti, sekä kameran kulmat ja kameran liikkeet. Termi kuvakäsikirjoitus tulee siitä lähtien, kun teillä on nämä laukaukset, kaikki vetävät studiot usein kiinnittävät ne ylös korkkilevyyn, kirjaimellisesti tekemällä kuvakäsikirjoituksen.
Storyboardsilla ei ole vuoropuhelukuplia, joten he eivät ole kuin elokuvan sarjakuva-versio. He jättävät vuoropuhelun ja mahdolliset yksityiskohdat pois käytöstä ja keskittyvät vain siihen, mitä visuaali on. Heillä on joskus isoja nuolia, jotta he voivat näyttää, onko jotain lähestyvää tai vieritettävää vasemmalle tai oikealle, mutta he asettavat vuoropuhelun tai minkä tahansa avaintiedot alla tai jollekulle puhuu tarinatulkkien kautta esitettäessä niitä.
Tässä on loistava vertailu leijonakuningin avausjaksoa käsittelevästä kuvakäsikirjoituksesta samaa sekvenssin lopullista animaatiota vastaan. Se näyttää hyvältä esimerkkinä siitä, että tarinatallit sopivat yhteen lopullisen animaation aiheen ja kamerakulmien kanssa. Tämä ei ainoastaan anna ihmisille selkeämmin ymmärtää tarinaa ja mitä tapahtuu, mutta se auttaa animaattoreita valtavasti.
Beacon for Animator
Jos animoisit tarinaa kuin tiedät, mitä haluat tapahtua, mutta kun sitä luovutetaan jollekin toiselle, silloin tulee selväksi, että kahdella ihmisellä voi olla samankaltaisen kohtauksen äärimmäisen erilaisia tulkintoja. Pelitikku auttaa ohjaamaan animaattoria siitä, mikä on syntynyt esitystyössäsi. Kuvakäsikirjoituksen takia he tietävät, mitä kamerakulmia käytetään, kameran liikkeitä ja miten toimenpide pitäisi toimia.
Storyboarding ei ole vain rajoitettu animaatioon. Live-action-elokuvakatsomustat antavat yhtä paljon kuin animaatio - kun live-action-kuva on kuvattu, se auttaa auttamaan kaikkia kameramiehistä, näyttelijöistä ja avustajista samasta sivusta siitä, mitä on tehtävä.
Esimerkiksi tarinatallennus oli Mad Max: Fury Roadin hallitseva menetelmä. Näyttelijän kirjoittamisen sijaan käsikirjoittaja George Miller teki koko elokuvan yhtenä suurena pitkän tarinanäkymänä. Fury Road on sellainen visuaalinen elokuva, joka tekee sen storyboard-tyylistä pikemminkin kuin käsikirjoitus, joka auttoi tuoda hämmästyttävä visio, joka oli käsitteellistetty elämään. (Hauska tosiseikka: Voimakkaan tarinanhahmotuksen ansiosta Miller alunperin käsitteli sitä vuoropuhelumattomana elokuvana.)
Ohje - tai este
Kun työskentelet henkilökohtaisesti, tarinatöitä voi olla apua tai estettä. Solo-projektissa se voi hidastaa sinua ja rajoittaa sitä, mitä voit tehdä, kun aloitat animaation. Koska sinulla on hyvä ajatus, mitä kuvitellessasi, et välttämättä tunne tarvetta asettaa sitä kaiken etukäteen - on jotain sanottavaa, koska vain siivekäs sitä.
Kolikon toisella puolella on animaattoreita, joiden mielestä on erittäin hyödyllistä selvittää, mitä heidän on tehtävä tarina-animaation avulla, vaikka he työskentelisivät omillaan. Se voi auttaa sinua keskittymään ja antamaan selkeämpi ääriviiva projektin etenemiselle. Se voi ehdottomasti auttaa, jos sinun täytyy selvittää, kuinka kauan elokuvan tietynlainen osa vie animaatiota.
Olitpa sitten tarinanharmaa vai ei, mutta se kannattaa kokeilla ainakin kerran.