Rajoitettu animaatio käyttää erityisiä tekniikoita, joilla pyritään rajoittamaan täysi animaation tuottamaa ponnistusta, jotta kaikkia kehyksiä ei tarvitse piirtää yksitellen. Kun tuotat 20 minuutista kahteen tuntiin animoitua elokuvaa 12-24 (tai jopa 36!) Kehyksissä sekunnissa , voi pinota jopa tuhansia tai jopa miljoonia yksittäisiä piirroksia. Täydellinen animaatioryhmä laajamittaisessa tuotantoyrityksessä voi olla lähes mahdottoman työvoimavaltainen.
Niin animaattorit käyttävät rajoitettuja animaatiotekniikoita, joihin sisältyy kaikkien nykyisten animoitujen kehysten tai niiden osien uudelleenkäyttö, kun taas uusia kehyksiä piirretään vain tarvittaessa. Näet usein tämän näkyvämmin japanilaisen animaation; Itse asiassa yksi syy siihen, että ihmiset usein väittävät japanilaisen animaation olevan alhaisempi kuin amerikkalainen animaatio , vaikka amerikkalainen animaatio käyttää myös usein rajoitettuja animaatiotekniikoita. Se on vain hieman vähemmän ilmeinen siitä.
Esimerkkejä rajoitetusta animaatiosta
Yksi helpoimmista esimerkkeistä rajoitetusta animaatiosta on käyttää uudelleen kävelysykliä. Jos hahmosi kulkee kohti jotain ja olet luonut tavallisen 8-kehyksen käyntikierron , ei ole tarpeen rikkoa kulkukierrosta joka vaiheessa. Sen sijaan vain toista samaa kävelytykettä uudestaan ja uudestaan, joko vaihtamalla merkin tai taustan sijaintia osoittaen, että liikkuvuus etenee näytön yli. Tämä ei koske vain ihmisiä. ajattele veturin pyöriä pyörivät tai auton pyörät kääntyvät. Sinun ei tarvitse animoida sitä uudestaan, kun katsojat eivät voi sanoa, että olet käyttänyt uudelleen samaa sykliä, kunhan liike on sileä ja johdonmukainen.
Toinen esimerkki on, kun hahmot puhuvat, mutta eivät siirrä mitään muita näkyviä osia heidän ruumiistaan. Sen sijaan, että koko kehys olisi piirrettävä uudelleen, animaattorit käyttävät yhden celin runko-osaa ja toista suuhun tai jopa koko kasvot, jotka on animoitu sen yläosaan niin, että se sekoittuu saumattomasti kerrosten kanssa. Ne voivat vain muuttaa suun liikkeet tai muuttaa ilme tai jopa koko päätä. Tämä voi laskea esimerkiksi aseita, jotka liikkuvat staattisissa kappaleissa, koneen osissa jne. - mikä tahansa, jossa vain osa kohteesta liikkuu. Mikä tärkeintä on se, että se sekoittuu saumattomasti.
Vielä yksi esimerkki on pito-kehyksissä, joissa hahmot eivät liiku ollenkaan. Ehkä he ovat pysähtyneet reaktiotapahtumaan, ehkä he kuuntelevat, ehkä he ovat jumissa terrorissa. Kummassakin tapauksessa ne eivät liiku muutaman sekunnin ajan, joten ei ole mitään syytä piirtää niitä täsmälleen samaan asentoon. Sen sijaan samaa kehystä käytetään uudelleen ja sitä napsautetaan yhä uudestaan ja oikeaan aikaan käyttämällä rostrum-kameraa, kun animaatio tuodaan elokuvaan.
Stock Footage
Joitakin animoituja näytöksiä hyödyntää stock footage-animoituja sekvenssejä, joita käytetään uudestaan lähes jokaisessa episodiin, yleensä joihinkin tunnusmerkkeihin, jotka ovat tärkeä osa näyttelyä. Ajoittain kuvamateriaalia käytetään myös peilikuvaan tai erilaisiin zoomauksen ja panoroinnin muutoksiin vain osa animoitua sekvenssiä varten, mutta tarpeeksi muunnelmia, jotta se näyttäisi ainutlaatuiselta.
Erityisesti Flash-toiminto tekee rajoitetuista animaatiotekniikoista erittäin yksinkertaisia ja tavallisia, usein uudelleenkäyttäviä perusmerkkimuotoja ja animaatiosekvenssejä ilman, että laajakuvaus tweenien avulla korvaa kehyksen kehyksen animaatiolla. Muut ohjelmat, kuten Toon Boom Studio ja DigiCel Flipbook, myös parantavat tätä prosessia ja helpottavat kierrätystä kuvamateriaalin ja hahmotoiminnan avulla.