Siellä on hyvä animaatio - ja sitten on olemassa animaatioita, jotka todella puhaltavat sinut pois vedestä, jolla on ainutlaatuinen tyyli, perspektiivi ja liike. Jotkut niistä käyttävät pieniä temppuja, jotka tekevät hienovaraisen eron; toiset käyttävät vilkkaasti kekseliäitä tekniikoita ja uusia lähestymistapoja, jotka anovat animaatiota aivan uudelle tasolle. Joten miten voit yrittää ravistella animaatioitasi ja luoda tällaisen silmäävän vaikutuksen?
Käytä värillistä viivaa
Tämä oli melko vaikeaa perinteisessä animaatiossa, mutta 2D-tietokoneanimaation avulla on helppo luoda ääriviivat muilla kuin tavallisella mustallä. Voit halutessasi käyttää vaaleanruskea viivataidetta ympärillä lihavoituja alueita tai tummempia sinisiä ääriviivoja vaaleansinisellä paidalla. Tämä luo animaation pehmeämmäksi ja sekoittuneemmaksi, niin että se muuttuu saumattomammaksi osaksi taustaa ja luo melkein muotokuvamaisen ulkonäön. Esimerkkinä voit tarkastella oppituntiani lopputulosta, kun tarkastelet yksityiskohtaista viivan taidetta Flashissa (ja osaa äänen luomisesta eri linjaväreillä). Lähes kaikilla alueilla käytin värillisiä viivoja sekoittamaan taidetta yhteen sujuvammin.
Pelaa kulmilla ja zoomilla dramaattisiin vaikutuksiin
Monet animaatiot käyttävät kohtauskoostumuksia, jotka tekevät niistä näyttävän sivuttavan videopelin. Se ei ole välttämättä paha, mutta se ei todellakaan erota. Ei ole mitään todellista syytä mukautua tähän tyyliin koko ajan, ja kun käytät älykkäästi kulmia, perspektiiviä ja zoomausta, voit luoda dramaattisia vaikutuksia, jotka nostavat animoitujen kohtausten tunnelmaa. Esimerkiksi, kun merkki tuottaa dramaattisen monologin, käytä etunäkymää - mutta puolet hahmon pinnasta leikkautuu näytön reunan päällä ja jättää loput täynnä mustia (tai jopa toisen animaation, joka kuvaa sitä, mitä he " puhu uudelleen). Se luo jyrkän, hämärän tuntuman, jossa hahmon silmä on keskittynyt sinuun. Toinen tapa on zoomata vain suuhun, joten kaikki tunteet on kuvattava suun kaarevuudella ja äänensävyllä. Voit käyttää kallistettuja kulmia näyttämään hahmon havainnointitapahtumien hämmennystä, teräviä suuria kulmia luomaan surrealismia tai liioitellun perspektiivin alhaisista kulmista, jotta joku tuntuu olevan kangas, joka on suurempi kuin elämä.
Ainoa rajoitus siihen, mitä voit tehdä täällä on oma mielikuvitus.
Käytä 2.5D-animaatiotiedostoja
2.5D-animaatio ylittää kyseisen rivin 2D- ja 3D-animaation välillä ja luo silmiinpistävän syvyyden tunnetta. Tämä voi sisältää mitään luomasta 3D-näkymän perspektiivistä käyttämällä luonteisia varjoja luomalla vääriä näkökulmia ja kolmiulotteisuuden tunnetta käyttäen pieniä temppuja, jotka tekevät hahmosi ja esineesi näyttävän miehittävän 3D-tilan tasaisen sivun sijaan (kuten muuttamalla perspektiivi pään kääntyy niin, että hahmon pää todella näyttää olevan pallomainen eikä vain pyöreä).
Ole epätodennäköinen omassa piirustussuunnitelmassasi
Sinun ei tarvitse käyttää täydellisiä mittasuhteita tai klassista toon-tyyliä. Tee jotain erilaista. Merkintämallit ovat niin paljon osa mitä animaatio erottuu kuin mikä tahansa muu, ja jos hahmosi ovat ainutlaatuisia, animaasi tukahdutetaan ihmisten mielessä. Yksi yllättävä esimerkki on 2D Gorillaz-yhtyeestä; hänen tyhjät silmänpohjat ovat kauhistuttavia ja täysin mieleenpainuvia, ja silti silmämöistä huolimatta hän on silti animoinut suurella tunteella. Voit myös tarkastella tyylikkäitä, kuten Show Winx Club -tapahtumia: pitkä ja kevyt ja heikentynyt, joka jäljittelee muotisuunnittelumalleja. Se, joka rikkoo normeja ja vastustaa yleissopimusta, joka saa sinut lopettamaan ja ottamaan toisen näköisen - joten älä pelkää tehdä jotain hieman erilainen kuin oppikirja.
Ota Extremes uusiin ekstreemeihin
Animaatio on ääripäätä - käyttämällä squashia ja venytystä, liioittelua, ennakointia, vetovoimaa ja muita temppuja vetäen katsojia todellisemmaksi todellisemmaksi kokemukseksi. Animaatioiden täytyy mennä suuriksi tai mennä kotiin; jos he yrittävät välittää tunteita ja toimia käyttämällä realistisia ilmaisuja ja liikkeitä, he päätyvät tasaantumaan monista syistä, joista yksi on, että heillä ei ole kehonkieltä eikä muita vihjeitä, joita todellisilla ihmisillä on heidän ilmaisujensa ja liikkeidensa tukemiseksi. Vaikka ääripäät ovat vakiot animaatiossa, voit viedä sinun seuraavalle tasolle ja todella mennä all-out liioitellessasi animaatiota, kunnes se on kuin kamomurtaja kasvoihin. Oletko koskaan nähnyt FLCL: tä? Joo, tuo sinut päihittää pääsi ääripäissään ja jatka sitten potkaista, kunnes et voi nousta ylös.
Sekoita medioita
Emme enää rajoitu pelkästään 2D: ään tai tiukasti 3D: ään. Voit sekoittaa välineitä ja menetelmiä niin monella tavalla kuin haluat, joko tekemällä 2D-merkkiä siirtymällä kokonaan 3D-taustalla tai kartoittamalla 2D-taidetta 3D-animoituihin muotoihin. Voit jopa sekoittaa medioita yhdistämällä perinteisesti käsin maalatut cel-animaatiot Flash-animaatiotyöhön tai tuottamalla yksityiskohtaisia kuvamateriaalia Photoshopista pientä temppuja animaation tekemiseen. Yhdistä asiantuntesi ainutlaatuisilla tavoilla, jotta tyylisi on todella erottamiskykyinen.
On olemassa monia muita tapoja tehdä animaatiosi ja tyyliesi erottuvat. Suurin asia? Anna itsenne ajatella erilaiseksi. Älä vain kopioi mitä näet muiden tekemässä. Kokeile uusia asioita, ja jos he pommittavat, kokeile jotain muuta. Nämä vinkit on tarkoitettu vain antamaan ideoita ja toimimaan ponnahduslautana työntääksesi sinut oikeaan suuntaan. Kallista maailmaa ylösalaisin, näet, miten asiat näyttävät sieltä ... ja animoivat sitä tavalla, jota ihmiset eivät koskaan unohda.