Aikajana tapahtumia, jotka muotoiltu moderni muotoilu
Graafisella suunnittelulla on pitkä ja mielenkiintoinen historia, ja kaikki alkoivat ensimmäisillä sanoilla ja kuvilla. Tarkastelkaamme varhaisesta kehityksestä painatukseksi muotoilun eri tyyppien syntymiseen 1900-luvulla, katsokaamme tärkeimpiä tapahtumia ja liikkeitä, jotka muotoilivat graafista suunnittelua.
Varhaiset innovaatiot visuaalisessa viestinnässä ja tulostuksessa
15 000 - 10 000 eKr: Ensimmäinen tunnettu visuaalinen viestintä, jossa on kuvia ja symboleja Lascaux luolissa Etelä-Ranskassa.
3600 eKr.: Blau monumenttia pidetään vanhimpana artefakteina, jonka tiedetään yhdistävän sanoja ja kuvia. Niiden uskotaan olevan Irakin alueelta.
105 AD: Kiinan hallituksen virkamies Ts'ai Lun hyvitetään keksimällä paperia.
1045 AD: Kiinalainen alkemisti, Pi Sheng, vetoaa irtoavaan tyyppiin, joka sallii merkkien sijoittamisen yksilöllisesti tulostettavaksi.
1276: Tulos saapuu Eurooppaan paperitehtaalla Fabriano Italiassa.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburgille hyvitetään kirjoittimen kirjoitusjärjestelmää.
1460: Albrecht Pfister on ensimmäinen, joka lisää piirroksia painettuun kirjaan.
Vallankumoukselliset muutokset kirjasintyyppiin
1470: Nicolas Jenson, joka on yksi historian suurimmista kirjoittajasuunnittelijoista, asettaa roomalaiselle uutisstandardiksi.
1530: Claude Garamond avaa ensimmäisen tyypin valimon, kehittää ja myy kirjasimia fontteja.
1722: Ensimmäinen Caslon Old Style -fontti on kehitetty. Sitä käytetään myöhemmin itsenäisyysjulistuksen painamiseen.
Teollinen vallankumous
1760: Teollinen vallankumous aloittaa ja asettaa vaiheen graafisen suunnittelun tuotannolle.
1796: Tekijä Aloys Senefelder kehittää litografiaa . Tämä oli ensimmäinen "planographic" -tulostusmenetelmä, eli se käytti tasaista pintaa ja asetti lavalle modernin offsetpainatuksen.
1800: Lord Stanhope valaisee ensimmäisen painopaperin kaikista valuraudasta. Se vaati kymmenesosa aikaisempien puristimien manuaalisesta työstä ja kaksinkertaisti mahdollisen paperikoon.
1816: Ensimmäinen sans-serif-fontti tekee hienovaraisen sisäänkäynnin yhtenä rivinä.
Suunnittelu tulee omaksi
1861: Williams Morris, josta tuli vaikuttava muotoilunhahmo, perustaa taiteen koristeluyrityksen. Hän oli merkittävä toimija British Arts and Crafts Movementissa.
1869: NW Ayer & Son perustettiin. Ensimmäisenä mainostoimistoina he olivat edelläkävijöitä avoimessa sopimuksessa ja käyttivät kuvataiteen suunnittelua.
1880: Rasteronäytön kehittyminen mahdollistaa ensimmäisen valokuvan tulostamisen täyden valikoiman sävyjä.
1890: The Art Nouveau -liike alkaa ja se muuttaa muotoilua ikuisesti. Se tuli kaikentyyppiseen kaupalliseen muotoiluun ja käytti kaikenlaista taidetta. Tyyliä jatkettiin 1920-luvulla.
Modernin muotoilun tyylit syntyvät
1900: Futurismin muotoilu syntyy. Kubismin ja teknologian vaikutuksesta se pudotti kaikki perinteiset piirteet ja keskittyi puhtaisiin, teräviin, suoraviivoihin. Se oli suosittu 1930-luvulla.
1910: Early Modernin tyyli kehitettiin. Se käyttää valokuvia pikemminkin kuin kuvituksia ja minimalistista, geometrista suunnittelua. Tyyli oli suosittu vuoteen 1935 saakka.
1910: Sankarealista realismiin vaikuttavat sodat ja jatkuu 1940-luvulla. Tämä tyyli painottui voimakkaasti realistisiin ihmiskuvioihin ja vahvaan viestiin: Rosie the Riveter.
1919: Bauhaus avattiin vuonna 1919. Saksalainen design-koulu tuli nopeasti nykyaikaisen muotoilun voimalaitokselta, joka usein käytti Art Decoa ja mikä muuttuisi sveitsiläisiksi tyyliksi.
1920: Art Deco -graafinen muotoilu, jossa on rohkea geometria ja korkea kontrasti, esiintyy kuvataidetta vierekkäin. Sillä ei ole muita tyylejä, ja sitä käytetään Roaring Twenties ja 40-luvulla.
Tyylit seurata pop-kulttuuria
1932: Times New Roman -kirjasin luo Stanley Morrison. Se oli tilaus " Times of London ".
1940 : Negatiivinen tila ja puhtaat mallit muotoilivat Sveitsin muotoilun tyyliä. Sans serif -fontteja ja epäsymmetrisiä asetteluja suosittiin usein. Se oli pitkään suosittu ja näkyi usein 1980-luvulle saakka.
1945: Late Modern -liike syntyy ja seuraa Art Decon geometriaa. Tämä tyyli on epävirallista ja pudottaa tavanomaiset ulkoasut. Se oli yleistä 1960-luvulla.
1947: Legendaarinen graafinen suunnittelija Paul Rand julkaisee ensimmäisen kirjansa " Ajatukset suunnittelusta ". Hänen työnsä vaikuttaisi jokaiseen nykyaikaiseen suunnittelijaan, joka tulee hänen jälkeensä.
1950: Kitsch nousee ja tulee merkittävimpiä usein päivänsisäisten elokuvien julisteiden aikana. Korkea kontrasti ja rohkeat värit, upeat kuvat ja dramaattisesti esille tuodut ihmiset kuvittelivat tämän tyyliä.
1957: Helvetica on kehittänyt Max Miedinger. Se tuli nopeasti suosittu ja vakio kirjasintyyppi.
1959: Ensimmäinen julkaisu " Communication Arts " julkaistaan. Tämä design-lehti muuttuisi nopeasti teollisuusstandardiksi, ja siinä on nykyaikaisten suunnittelijoiden paras työ.
1968: Hallusinaatioiden innoittamana psykedeelinen tyyli syntyy ja toimii vastakulttuurina. Pyörteitä, epämääräisiä fontteja, jotka muuttuivat muotoiksi ja kirkkaat värit läpäisivät usein vaikeasti luettavia malleja.
1970: Kollaasiin liittyneet kuvitukset tulivat suosittuiksi Postmoderniin liikkeeseen. Päällystetyt elementit ja impulsiivinen tunne olivat yleisiä 80-luvulla.
Digitaalinen vallankumous
1990: Adobe Photoshopin ensimmäinen versio julkaistaan, mikä luo vallankumouksen graafisten suunnittelijoiden tapaan.
2000: Grunge design nousi esiin punk rock -näyttämön kanssa, kun taas useammat mallit käyttivät tekstuuria likainen tunne. Tämä tyyli pysyi suosittuna 2010-luvulla.
2010: Flat-tyyliin kutsutut tyylit leikittelivät minimalistisen tunnelman, jossa on teräviä viivoja ja yllättäviä käänteitä, kuten negatiivisen tilan liiallinen käyttö.
2016: Abstrakti Sveitsi jatkaa minimalistista suuntausta, vääristää ja hajottaa muotoilun satunnaisesti.
2017: Cinemagraphs emerge - valokuvia, joissa yksi pieni liike on tehty - tarttumaan katsojien huomion näytön markkinointiin.
Lähde:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. " Meggs" Graafisen suunnittelun historia . "Neljäs painos. John Wiley ja Sons, Inc. 2006.