Miten lähestyt salkun rakentamista 3D, tietokoneanimaatio ja pelit
Okei kaikille. "Todellisessa elämässä" olen ollut melko keskittynyt hienompien portfolioiden rakentamiseen tässä kuussa, joten olenkin hyvä aika tehdä sarja, joka koskettaa pimeää taidettasi kohdistamalla portfolionsi kummallekin sektorille haluat etsiä työtä.
Se on naurettavan tärkeää, mutta se on myös jotain, jota monet nuoret, taipuvaiset taiteilijat jättävät huomiotta tai eivät täysin ymmärrä.
Melko rehellisesti, minusta tuntuu siltä, että olen todella saanut puhua tästä viimeisen puolen vuoden aikana, ja enkä nyt ole täysin tyytyväinen portfolion kappalemien johdonmukaisuuteen (vaikka olen kovasti töissä muuttaa sitä). Pitkään, minun tavaraa oli kaikkialla. Matalapoly-pelitarvikkeet tyyliteltyjen animaatiotyylien vieressä, joiden varsin keskinkertainen konseptitaito täyttää aihiot.
Taiteeni suurin taistelu on aina, aina aina ollut halu tehdä liian monia erilaisia asioita, ja se kesti paljon aikaa ennen kuin minusta tuntui hyvältä mistä tahansa niistä. Mikä aiheutti minulle olevan epäjohdonmukainen työntekijä, koska kohtaamme sen, on paljon helpompaa ja hauskempaa istua alas ja työskennellä, kun tuntuu edistyvän kohti tavoitteitasi. Taiteen kasvu on yhtä paljon työtä älykkäästi kuin kovaa työtä.
Helpoin tapa tulla jotain hyvyyteen on vähentää keskittymistä jo jonkin aikaa ja kohdistaa mahdollisimman paljon energiaa hallitsemaan yhtä tieteenalaa taideteollisuudessa. Sen jälkeen on paljon helpompi laajentaa näköaloja, koska sinulla on ydinosaaminen rakentaa.
Taidejohtajat eivät yleensä etsiä kaiken irtisanoja.
Toisinaan ne ovat, mutta nämä työpaikat ovat suhteellisen harvinaisia. Jotkut studiot palkkaavat CG generalistit, ja laajemmat osaamisesi houkuttelevat sinä freelancerina. Mutta vaikka katsotte itsenne yleistyötä, olet luultavasti keskittänyt ponnistelunne mallinnukseen , teksturointiin, renderointiin ja ehkä animaatioon, jos haluat tehdä liikkeen. Mutta vielä kaiken kanssa, puhumme yhä melko kapeasta digitaalitaiteen bändistä.
Ja isommat studiot etsivät vieläkin erityispiirteitä. Ihmiset, jotka tekevät yhtä tai kahta asiaa todella, todella hyvin. Visuaalisen kehityksen taiteilija on visuaalisen kehityksen taiteilija. Animaattori on animaattori. Mallintaja on mallinnus, vaikka tämä onkin tapaus, jossa haluat tietysti tutkia satelliittitaitoja, kuten teksturointia, renderöintiä ja ehkä jopa laittamista .
Mitä yritän sanoa, salkkusi tarvitsee selkeän painopisteen.
Pahinta mitä voit tehdä, on lähettää rulla, jossa on pari merkkimallia, joukko öljymaisemia ja joitain scifi-konseptitaitoja kourallisen logomallien vieressä. Tällainen salkku kertoo taiteen johtajille, että et ole varma, missä haluat taiteilijan olevan, ja pyytää heitä valitsemaan jonkun muun.
Jos teet enemmän kuin yhden asian korkealla tasolla, ajattele tarkkaan, ovatko nämä kaksi toisiinsa salkussa, ja jos ei, sinun kannattaa miettiä, että sinulla on useita salkun versioita, joita voit näyttää asiakkaan mukaan.
Joten miten räätälöisit salkkusi saadaksesi haluamasi työn?
Ensinnäkin, sinun on todella tiedettävä, millä toimialalla haluat työskennellä. Jos et ole vielä varma, älä huolehdi - jatka työstää perustavanlaatuisia taitoja (perspektiivi, anatomia, arvo, väri , ja koostumus) ja yrittää käsi eri tieteenaloilla. Kun huomaat yhä enemmän vahvuuksista ja heikkouksistasi, suunta, jonka haluat tehdä urasi aikana, vähitellen paljastaa itsensä.
Pääni päältä täällä on joitain laaja-alaisia aloja, jotka ovat joko suoraan tai tangentiaalisesti yhteydessä 3D-tietokonegrafiikan maailmaan:
- animaatio
- Pelin kehittäminen
- Visual Effects & Simulation
- Visual Development / Concept Art
- Arkkitehtoninen visualisointi
- Rigging / tekninen ohjaus
- Valaistus ja renderöinti
- Teollinen muotoilu
- Kaupallinen suunnittelu / liikkeen grafiikka
- Kuva
- Lääketieteellinen / tekninen / tuote visualisointi
Minun neuvoni - jos olet valmis aloittamaan vakavasti ajattelemaan salkun lähettämistä potentiaalisille työnantajille - on valita ensisijainen kurinalaisuus tästä luettelosta (tai vastaava) ja oppia kaikki, mitä on tiedettävä.
Tunne alkuun työnantajat. Tunne huippuartistit. Erityisesti tiedät hienot erot eri kenttien välillä. Esimerkiksi taiteen ulkopuolelle, kuvittajan, visuaalisen kehityksen ja tarinanartuntien portfoliot näyttävät melko samanlaisilta.
Kuitenkin, vaikka kolmessa osa-alueessa on varmasti paljon päällekkäisyyksiä, on yhtä monta keskeistä eroa. Kuvasarja tarvitsee kiillotuksen. Valmiit kuvat, jotka voivat olla yksin ja kertoa tarina itsessään. Concept art portfolio on kyse iteraatiosta, prosessista, nopeudesta ja lajikkeesta. Tarinan taiteilijalle, se on kaikki kuvakäsikirjoituksesta. Tarinaartisti tarvitsee näyttää elokuvasta, kameran liikkeistä, lavastuksesta, koostumuksesta, rytmistä ja eleestä. Ja heidän on osoitettava näyttöä siitä, että he voivat selkeästi kertoa selkeitä tarinatöitä.
Taidemaailma on täynnä tällaisia hienovaraisia piirteitä ja tietäen, mitä he ovat, antaa sinulle selkeämmän käsityksen siitä, mitä sinun on keskityttävä työhösi. Sinun täytyy tietää, että tasosuunnittelija ja ympäristön mallinnus ovat suuria eroja. Sinun täytyy tietää ero konseptimaalauksen ja mattamaalauksen välillä. Sinun on ymmärrettävä, että Walt Disney Feature Animation -sovelluksessa toimivan merkinmallinnan mallisarjan pitäisi näyttää hyvin erilaiselta kuin ILM: ssä toimivan esittäjän.
Nämä ovat asioita, jotka sinun pitää muistaa, kun kehität työtäsi. Jokaisella kurinpajalla on joukko keskeisiä piirteitä, aivan kuten ne, jotka olen juuri hahmottanut. Sinun on parasta tietää, mitä he ovat ja rakenna oma salkkusi tämän tiedon ympärille. Tämä ei tarkoita sitä, että konseptiartisteina et koskaan voi harjoittaa havainnollistamista - se tarkoittaa vain sitä, että kuvissa, jotka sisällytetään teokseen, pitäisi olla tukeva rooli konseptointityössäsi.
Entä jos en ole varma, millaista työtä keskitytään?
Koska tämä on jo hieman kireä, aiomme murtautua tänne nyt, mutta olemme tekemässä toista artikkelia, joka ottaa osaa suurimmista työnkuvauksista tietokoneen grafiikassa ja jakaa joitain asioita, joita sinun pitäisi eikä sitä tulisi sisällyttää työpaikan salkkuun kyseisellä alalla.
Toistaiseksi toivottavasti tämä on antanut sinulle jotain ajateltavaksi, jos yrität vetää salkkusi selkeään, yhteenkuuluvaan työhön, joka parhaiten esittelee taitojasi ja tietosi.
Muista tehdä hyppy liittyä meihin osassa kaksi!