Mikä on rotoscoping ja miten heck käytämme sitä?
Jos olet viettänyt vähän aikaa videoiden tekemiseen, olet luultavasti kuullut termiä "rotoscoping" tai "roto", mutta sen määritelmä ei välttämättä ole täysin selvä. Onneksi olemme täällä. Rotoskoping on määritelmällisesti tekniikka, jossa elävä tai animoitu aihe on olennaisilta osiltaan jäljitettävissä yhden kehyksen ajan kerrallaan kyseisen kohteen leikkauksen luomiseksi tai "mattaksi", joka voidaan yhdistää toiseen taustaan. Tämä tekijä, jolla lisätään uutta taustaa etualalla, kutsutaan "kompostointi". Viittaamme tässä ja muissa artikkeleissa aika ajoin, joten on hyvä huomata.
Miksi sitä kutsutaan rotoskoopiksi?
No, termi "rotoscoping" on peräisin koneesta, joka suoritti samanlaisen toiminnon kuin kuvataan ensimmäisessä kappaleessa. Rotoskooppi oli laite, joka voisi tuoda esiin yhden elokuvakuvakehyksen, joka yhdistettynä maalaustelineeseen ja huurrelasiin, jotta animaattori pystyy jäljittämään aiheen sijoittamalla paperin päälle lasin päälle. Kun jäljitellen jokainen kehyksistä elokuvakappaleessa, animaattori päätyisi täysin tarkkaan animaatioon vain aiheesta, jonka he haluavat tuoda elämään.
Rotoskooppi perustettiin Max Fleischerin vuonna 1914, ja sitä käytettiin ensin kolmiosasarjassa "Out of the Inkwell". Fleischer loi sarjan esittelemään uutta keksintöä. Rotoskoopin testiä varten hän tarvitsi elävää esinettä jäljittämään ja animoimaan, joten Maxin veli Dave - Coney Islandin klovniosoittaja - astui hoitamaan sarjakuvan Koko the Clown elävää toimintaa.
Se oli hieno sovitus: Dave suoritti kameran edessä, ja kameran elokuva sijoittui sitten rotoskoopin kasaan, josta Max pystyi jäljittämään.
Max viisaasti patentoi keksintönsä vuonna 1917, ja hämmästyttävä kone oli pian käytetty luomaan suuria Hollywood-animoituja kuvia, kuten Snow White ja Seven Dwarves ja Betty Boop.
Rotoscoping on elänyt terveellisen elossa Maxin alkuperäisestä keksinnöstä, ja sitä on käytetty ennen kaikkea televisio- ja elokuvafestivaaleissa. Yksi dramaattinen esimerkki rotoskopedista on A-Ha-musiikkivideo, "Take on Me". Uraauurtava video sisältää kuvia, jotka näyttävät fotorealistisilta piirustuksilta, jotka on animoitu mielenkiintoisella tekniikalla, jota kutsutaan "kiehuvaksi" tai "jitteriksi". Vaikutus on ilmeinen animoitujen henkilöiden riveillä.
Tämä vaikutus on yleensä tahaton, ja seurauksena huolimaton tai epäjohdonmukainen jäljittäminen, mutta A-Ha tapauksessa, vaikutus on tahallinen ja antaa videon se on ikivanha näyttää.
Nyt, kun tarkastelemme prosessia, josta keskustelemme edellä, missä jokaisen elokuvan kehystä voidaan jäljittää animaation luomiseksi, kuinka kauan neljän minuutin musiikkivideo kestää? "Take on Me" kesti yli 16 viikkoa jäljittää yli 3 000 kehystä live-action-videota.
Ääni hidas ja tinkimätön? Totta kai. Sinun on ilo tietää, että asiat ovat kehittyneet huomattavasti.
Nykyään suurin osa rotoskopista tapahtuu tietokoneissa, jotka käyttävät ohjelmia, kuten Imagineerin Mocha Pro, Adobe After Effects ja Silhouette. Jokainen näistä ohjelmista on optimoitu työkaluilla roto-prosessin yksinkertaistamiseksi.
Tunnetuin - ja ajankohtainen - esimerkki rotoskopointityöstä Hollywoodissa olisi tähtiuhreiden elokuvissa valokeilijoita. Tehosteen luomiseksi näyttelijät tekisivät koreografiset saber-taistelut tikkuilla. Rotoskooppi taiteilija pyörittäisi sen jälkeen keinun kehyksen kehyksenä lisäämällä hehkuvaikutuksen. Vaikutusta myytiin edelleen laajalla äänitehosteilla.
Hauska tosiasia Star Wars IV: uudesta toivosta on se, että saberit luotiin joskus päällystämällä ohut puuputki heijastavalla materiaalilla ja loistavat valonheittimet kiinni terille. Jälkituotantoasiantuntijat lisäävät sitten suodattimia ja värityksiä, mutta alkuperäinen hehku oli vain kevyt keppiä. Hauskaa!
Miksi ihmiset pelkäävät rotoscoping?
Jos puhut tuotannossa tai jälkituotannossa työskentelevälle, rotoskoping on yleensä yksi niistä aiheista, jotka aiheuttavat huutoa, kun muistot kunnollisesta projektista palavat mieleensä.
Tosiasia on, että liikkuvat kuvat käyttävät runsaasti kehyksiä. Ammu kymmenen sekuntia videota 24 kuvaa sekunnissa ja sinulla on kädet 240 ruutukaapelia.
Monissa tapauksissa prosessi on välttämätön paha, mutta usein suunnittelija voi välttää rotoskopointityötä tekemällä töitä, jotka on varovasti kuvattu vihreällä näytöllä. Tehokas ohjelmisto pystyy tunnistamaan näytön värin ja poistamaan sen, jolloin matta luodaan otoksen keston ajan. Säästöä varten on luotava matta yksi kehys kerrallaan.
Joten kun suunnittelijat vielä roto?
Asiat voivat tapahtua parhaimmissa projekteissa, joilla on parhaat ammattilaiset. Yksi mahdollinen asia on, kun näyttelijän käsivarsi, jalka tai muu kehon osa liikkuu vihreän tai sinisen alueen ulkopuolella. Puhdas matta luodaan ainoana vaihtoehtona, että se pyyhkäisi pois irti raajasta ja käytti ohjelmistoa muuhun työhön. Useimmissa tapauksissa ongelma on vain pari sekuntia, mutta jos ohjaaja on huolimaton, tämä voi olla valtava asia.
Toisessa tapauksessa, jos ohjaaja on virheetön, mutta joukko joukkue ei oikein asettanut vihreää näyttöä tai valaisee asian oikein, roto voi olla osa tuotantoa jälkikäsittelyssä. Kankaan perustuvat taustat voivat rypistyä, luomalla varjoja, joita ohjelmisto ei poista, ja heikko valaistus voi tehdä samoin. Tässä tapauksessa jopa ammuttu, joka olisi pitänyt olla työtä, voi luoda roto-painajaisen.
Tietenkin, on olemassa eroja, kun käytät ohjelmistoa poistaaksesi vihreän näytön ja manuaalisesti kiertämällä kohdetta. Kun ohjelmisto leikkaa matta, se poistaa pikselit, jotka vastaavat suunnittelijan asettamia kriteerejä "avaamaan" vihreää tai sinistä näyttöä ja mitään muuta. Manuaalinen rotoskooppi johtaa kovaa reunaan, sillä leikkaamme hyvin tarkkaan linjan. Vaikutuksia voidaan lisätä myöhemmin pehmentämään viivoja ja sekoittaa aihe taustalle, mutta on tärkeää huomata ero.
Parhaat käytännöt
Päivän lopussa rotoskoping on juuri se, mitä olemme puhuneet: leikkaamalla aihe kussakin leikepöydässä. Vaikka tämä on yksinkertaista, on tekniikoita, jotka tekevät elämästä helpompaa ja tuovat paremman lopputuloksen.
Aloittaaksesi sen sijaan, että valitsit satunnaisen kehyksen clipissa ja etsitään kohteen päätä ja kehoa kynätyökalulla (kutsutaan nimellä "mask"), anna projektille ajatus ennen kuin valitset jotain. Kohteen liikkeen tai liikkeen mukaan jäljityspisteet voivat vaihdella melko voimakkaasti leikkeen koko pituudelta.
Se pyrkii yksinkertaisesti valitsemaan koko aihepiirin ääriviivat, mutta jos liike on esimerkiksi kävely, ruumiinosat kulkevat eteenpäin ja toistensa taakse, ja monet ruumiinosat taipuvat, putoavat ja heiluttavat.
Sen sijaan harkitse tarkkaan, miten keho liikkuu, ja yritä tarkastella kehoa kourallinen perusmuotoja. Nyt sen sijaan, että luot yhden suuren maskin, käytä useita massoja kehon osiin, mukaan lukien erilliset naamarit. Kun aihe siirtyy kehyksestä ruutuun, sinulla on suuri rakenne maskeja yksinkertaisesti uudelleen sijoittamiseksi ja muokkaamiseen.
Monet taiteilijat tekevät maskit omalle tasolleen erillään siitä, että ne voidaan ottaa käyttöön ja poistaa käytöstä ilman, että ne vaikuttavat videokerrokseen. Valitusta ohjelmistosta riippuen tämä voi olla vaihtoehto.
Tietenkin osa roto-projektin yksinkertaistamisvelvollisuudesta on pudonnut roto-taiteeseen. Sinä tiedät. Sinä.
Vastaanottamalla selkeitä ohjeita siitä, mitä osia kuvamateriaalia aiotaan käyttää voi säästää tonnia roto työtä. Jos sinulla on 25 sekuntia kuvamateriaalia 30 kuvaa sekunnissa, mutta projekti tarvitsee vain neljä sekuntia leikkeestä, kysy, mikä tarkka neljä sekuntia on oltava roto'd. 120-kertainen kehys on paljon parempi kuin 750.
On oltava helpompi tapa ...
Muutama vuosi sitten Adobein loistava After Effects -ryhmä loi työkalun nimeltä "Rotobrush" pyrkiäkseen yksinkertaistamaan rotoskopia. Ajatuksena on, että After Effects -suunnittelijalla on työkalu käyttää Photoshopin pikavalintamuotoisen työkalun avulla jäljittämään kohdetta. Työkalu voi valita jotain, joka erottuu jonkin verran taustasta, ja sitä voidaan hienosäätää tarkempien kohteiden etsimiseksi. Kun työkalulla on kohde, se voi seurata eteenpäin ja taaksepäin materiaalin läpi ja työkalu säätää pitämään kohteen valittuna koko leikkeen. Se ei aina toimi täydellisesti, mutta kuten kaikki rotoskopointityö, on olemassa parhaita käytäntöjä.
Silti, jos voit tehdä sen projektisi toimimiseksi, se voi säästää sinut monta tuntia.
Haluatko oppia lisää?
Kun olet ollut olemassa niin kauan kuin on, on paljon tietoa rotoskoopista ja siitä, miten pääset alkuun, mutta paras tapa oppia se on löytää opetusohjelma ja saada kätesi likainen tekemällä sitä todella. Valitse ohjelmisto (suosittelen Adobe After Effectsia) ja katsokaa lynda.com tai YouTube yksinkertaisiin opetusohjelmiin. Sinun tarvitsee ehkä ampua vähän kuvamateriaalia testata, mutta tekemällä raskaan noston itse antaa sinulle käsin ymmärtää prosessin ja luottamuksen eteenpäin.
Hyvää rotoscopingia!