Graafinen suunnittelu tekee näiden ensisijaisten elementtien käytön
Kaikki graafiset työt koostuvat yhdestä tai useammasta graafisesta suunnitteluelementistä. Suunnittelun elementtejä ei pidä sekoittaa suunnittelun periaatteisiin , kuten tasapainoon, keskipisteeseen ja valkoisen tilan käyttämiseen; Suunnittelun elementit ovat pikemminkin mallin osat, kuten väri, tyyppi ja kuvat.
Tässä on luettelo graafisen suunnittelun yleisimmin käytetyistä elementeistä . Sinun ei tarvitse sisällyttää niitä kaikkiin tehtäviin. Rivien ja muotojen käyttö suunnitteluun voi tarjota erinomaisen tasapainon ilman valokuvan käyttöä.
Muodot
Muinaisista kuvista modernisiin logoihin muodot ovat suunnittelun perusta. Ne voivat olla joko geometrisia (neliöitä, kolmioita, ympyröitä) tai orgaanisia ja vapaamuotoisia (melkein mitä tahansa). Niillä voi olla pehmeät käyrät tai kovat, terävät reunat. Niitä käytetään määrittämään ulkoasuja, luomaan kuvioita tai korostamalla osa sivusta. Ne määrittävät rajat, jotka yhdistävät tai erottavat sivun osia. Ne luovat liikkeen ja virtauksen, johtaen silmän elementistä toiseen. Ne voivat olla vuorovaikutuksessa muiden elementtien luomisessa. Esimerkiksi sivun teksti voi luoda muodon.
Graafisten ohjelmistojen , kuten Illustratorin, Photoshopin tai ilmaisen GIMP: n avulla, muodot ja manipulointi ovat helpommin kuin koskaan.
linjat
Linjat käytetään jakamaan tilaa, ohjaamaan silmää ja luomaan lomakkeita. Alkeellisimmalla tasolla erotetaan erilliset sisällöt, kuten aikakauslehdet, sanomalehdet ja verkkosivustot . Tämä voi luonnollisesti mennä paljon kauemmas, kaarevilla, pisteviivoilla ja siksak-riveillä, joita käytetään sivun määrittelevinä elementteinä ja kuvioiden ja grafiikan perustana. Linjat on usein yhdistetty tyyppiin joko ylä- tai alapuolella, eivätkä ne välttämättä pidennä koko tekstin leveyttä.
Usein linjat tulevat ymmärtämään, mikä tarkoittaa, että muut suunnittelun elementit seuraavat rivin polkua, kuten käyrän tyyppiä.
Väri
Väri on kaikkialla ja se on niin kattava, että se voi tuntua joko selkeältä suunnittelijalta tai aiheuttaa monimutkaista päätöstä. Tämä johtuu osittain siitä, että väri herättää tällaisia tunteita ja sitä voidaan soveltaa mihin tahansa muuhun elementtiin, muuttamalla sitä dramaattisesti. Sen avulla voidaan kuvata erottua, välittää tietoja tai korostaa pisteitä, lisätä merkitystä tai vain näyttää linkitetyn tekstin verkkosivuilla.
Graafiset suunnittelijat saavat ymmärtää väriteorian, joka sisältää värirenkaan, mitä olemme kaikki nähneet koulussa ensisijaisilla punaisilla, keltaisilla ja sinisellä väreillä ja niiden suhteilla toisiinsa. Väri on kuitenkin paljon monimutkaisempi kuin sekoitusvärit: se sisältää myös ymmärtämyksen väriaineista, kuten sävystä, sävystä, sävystä, värisävystä, kylläisyydestä ja arvosta. On olemassa myös erilaisia värimalleja: CMYK (kutsutaan subtraktiiviseksi malliksi) ja RGB , lisäainemalli.
Tyyppi
Tyyppi on tietenkin ympärillä. Graafisessa suunnittelussa tavoitteena ei ole vain sijoittaa tekstiä sivulle vaan pikemminkin ymmärtää ja käyttää sitä tehokkaasti viestintään. Fonttien valinta (kirjasinlajit), koko, kohdistus, väri ja välimatka tulevat kaikki mukaan. Kirjasimet hajoavat yleensä perheen perheille , kuten Romanille tai Helvetica.
Tyyppiä voidaan käyttää edelleen luomalla muotoja ja kuvia. Tyyppi voi viestiä tunnelman (lämmin, kylmä, onnellinen, surullinen) tai herättää tyylin (moderni, klassinen, naisellinen, maskuliininen).
Ymmärtäminen on koko taidetta itselleen; Itse asiassa jotkut suunnittelijat omistavat yksinomaan kirjasimia tai fontteja. Tämä vaatii asiantuntemusta tyyppien termeistä , kuten karsinta (kirjainten välinen tila), joka johtaa (rivien välinen tila) ja seurannan (sivun tyypin välinen tilavuus). Lisäksi tyyppisellä on oma anatomia, jota on ymmärrettävä, jotta se voidaan suunnitella tehokkaasti fonttien avulla.
Taide, kuvitus ja valokuvaus
Tehokas kuva voi tehdä tai rikkoa suunnittelua. Valokuvia, kuvituksia ja taideteoksia käytetään kertomaan tarinoita, tukemaan ideoita, herättämään tunteita ja ottamaan yleisön huomion. Valokuvat usein vaikuttavat merkittävästi tuotemerkkiin, joten valinta on tärkeää.
Jotkut graafiset suunnittelijat luovat tämän työn itselleen. Suunnittelija voi myös palkata taiteilijan tai valokuvaaja tai ostaa sen kaikilla hintatasoilla monilla verkkosivuilla.
Rakenne
Teksti voi viitata mallin varsinaiseen pintaan tai mallin ulkoasuun. Ensimmäisessä tapauksessa yleisö voi todella tuntea tekstuurin, mikä tekee siitä ainutlaatuisen suunnittelun muista elementeistä. Paperin ja materiaalien valinta pakkauksen suunnittelussa voi vaikuttaa todelliseen rakenteeseen. Toisessa tapauksessa tekstuuria kuvataan muotoilun tyylillä. Runsaasti kerrostettu grafiikka voi luoda visuaalista tekstuuria, joka peilaa todellista koostumusta.
Tekstiä voi soveltaa mihin tahansa muuhun elementtiin: se voi tehdä tekstistä 3-D, kukkainen, upotettu tai jumittunut; se voi tehdä valokuvan niin sileäksi kuin lasin tai hypätä kuin vuorijono. Itse asiassa tekstuuri on aina läsnä graafisessa suunnittelussa, koska kaikella on pinta.